近幾年，片段地瀏覽過一些抗日影視“喜劇”，總是看不進去，感覺像玩鬧。應該說，這類題材的喜劇不好寫。

　　喜劇總要用巧妙的情節設計、人物夸張的言行引人發笑，嘲笑、唾棄假惡丑，肯定、高揚真善美。“喜劇將那無價值的撕破給人看。”然而這“撕破”，就是扯下那張“有價值”的假面，把“無價值”的真臉曝光于天下。東施效顰、婊子立牌坊、豬鼻子插大蔥之類，就滑稽，就可笑，就具喜劇色彩。如果流于窮逗，由夸張而胡鬧，就只能逗笑孩子，大人卻看著俗氣，貧氣，并不滑稽可笑，不是真正的喜劇，因為日軍獸行的“無價值”之丑，絕不是裝瘋賣傻地弄鬼臉、走鴨步、作丑態之類能“丑”得出來的。狗屎堆上插了幾朵花。一拔去花，就可笑了。

　　反之，喜劇而不及于“喜”，則復歸“正劇”，嚴肅。要是沒有新穎之處，就沒有多少受眾。

　　要在“喜”“正”之間把握分寸，拿準交點，卻實不容易。所以我雖對上述的影視喜劇不敢肯定，但也理解其難：我們寫喜劇的實踐少，寫戰爭喜劇的就更少;貴在探索。上世紀拍的《地雷戰》《地道戰》等，是軍事教學片，不在喜劇片之列。以我所見，抗日喜劇的國片，《三毛從軍記》、《啞巴女人啞巴彈》較好。抗敵喜劇外片，《虎口脫險》尤可借鑒。這些喜劇片的情節、人物刻畫，都有可笑的夸張、漫畫化，但不過分，不胡鬧。

　　也許是受《指環王》《木乃伊》之類的啟蒂，我們的玄幻小說充斥網絡，也就難免溢于影視了。“抗日神劇”就有玄幻，就有超自然的抗日神功。是荒誕劇?也不是。荒誕文藝都是整體荒誕，局部、細節卻較真實。

　　“抗日神劇”之后又出了新品種，看似“正劇”，既不俗氣胡鬧，也無玄幻超能，但逆轉了生活邏輯，缺失了藝術感染力，倒象按劇本玩的成人換裝的過家家、躲貓貓。比如，鬼子布置圈套，嚴密設防，要捕殺我某抗日英雄，但你一點兒也不用擔心。看，我們的英雄孤膽懷絕技，躥房越脊，手刃二持槍敵，且悄無聲息。他又能下院穿游，路路順利。忽而與敵對射，他絕對彈無虛發，眾鬼子一定百發不中。直到滅掉敵酋，他才“脫險”而歸。孩子觀后感：“日本鬼子，傻帽兒，笨蛋。”日軍呆傻，被我玩弄于股掌，抗日英雄也就失了光彩;有悖歷史。《水滸》里，景陽崗武松打虎，英雄。要是村野店武松捉臭蟲，就成了店小二。又，此英雄輩，男多小鮮肉，女必小仙女。人人油光粉嫩，個個服飾無塵。一頭新潮的發型，就連日本軍官都留著油黑賊亮的分頭。這是演抗日劇，還是做抗日游戲?不知孩子可真信?真信就上當。

　　“諷刺的生命是真實;不必是曾有的事實，但必須是會有的實情。”那些天馬行空的情節，是“會有的實情”嗎? 這些抗日影視都追求情節熱鬧、火爆，但比較并不熱鬧也不火爆的85版《四世同堂》，受眾竟是兩樣感受。有人看《四世同堂》時“彈幕”：“看膩了現在的抗日劇，還是老的好。”

　　拍影視不能光為賺錢，也該擔些社會責任，比如尊重歷史。古典小說《西游記》已經被“轉基因”涮成電影爛雜碎了，愿那十四年血性抗暴的基因在影視里永存，遺傳。